Il carattere emblematico e irreale è la forza delle opere di Mauro Molle, il quale lascia gridare l’elemento anatomico che quasi trancia la tela, volutamente bianca, per uscirne in un’agitazione formale frutto dalle doviziose indagini del pittore nel campo figurativo.Traccia che prosegue da una tela all’altra e ogni elemento sembra cucito dall’artista in maniera incredibile, ma indissolubile.
Neoartgallery
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Neoartgallery, storia fatta di mostre personali e collettive sempre raffinate e ricercate. Tanti sono stati i protagonisti e molti altri se ne avvicenderanno in futuro uniti dal filo conduttore della passione e dell’amore per l’arte, gli artisti e il lavoro
ANTONIO NOCERA OLTRE…I CONFINI DELL’ONDA A cura di Mimma Sardella Castel dell’Ovo 15 ottobre – 10 dicembre 2015 Oggi Antonio Nocera può accogliere l’invito rivoltogli nel 1976 dall’amico Maurizio Valenzi, all’epoca sindaco di Napoli, e torna nella sua città.
L’impressionismo astratto nelle opere di Mauro Filigheddu è centrato attorno ad una molteplicità di temi che esplorano le profondità dell’espressione emotiva. Focalizzato su forme primarie e allusioni ombrose alla figura umana, l’artista è capace di mettersi dietro la superficie offrendo a chi osserva una visione della potenzialità e del potere dell’anima. Una caratteristica nelle opere di Filigheddu è la casualità, il dinamismo del colore che arriva a definire ogni tassello.
Piero Pompili. La Fotografia può essere fredda, funeraria, testimonianza di una traccia irrimediabile di esistenza-vita incorniciata in un rettangolo che ci parla soltanto della propria irripetibilità. Non tutti i fotografi restano prigionieri di questa virtualità, e sono coloro che attraverso la fotografia esprimono, come ogni altro artista, se stessi.Di questa schiera e’ Piero Pompili.
Del lavoro di Costantino Baldino scrive in BLU DENIM, Carlo Fabrizio Carli. Può un materiale impiegato in modo insolito nella pittura o nella scultura assurgere a cifra individuativa del lavoro di un determinato artista?
Neoartgallery diretta da Giorgio Bertozzi e Ferdan Yusufi, partecipa ad Immagina, storica mostra mercato di Reggio Emilia, giunta quest’anno alla diciassettesima edizione
La mostra personale di Manuel Felisi, Acqua, verrà presentata negli spazi della Russo Art Gallery di Istanbul dal 9 settembre al 20 ottobre 2015. La mostra si svolgerà in contemporanea alla XIV Biennale di Istanbul intitolata Saltwater, nella quale la nuova ricerca di Felisi si inserisci perfettamente
Alessandro La Motta Dee Eroi e Muse della Bellezza. Affascinanti reperti sbiaditi e polverosi che riprendono vita, riacquistando luce e colore. Un passato fatto di perfezione e misura che emerge nel disordine del presente. Questo è il progetto “Dee, eroi e muse della bellezza” dell’artista Alessandro La Motta, che fa tappa nello storico palazzo di Monte Prestami, settecentesco istituto di credito oggi sede di un centro espositivo a Piazza Armerina
MUSEO DELLA CITTA’ DI RIMINI DAVIDE FRISONI “RIFLESSIONI TEMPORALI”
Senza rinunciare al tema principale della sua ricerca, la strada, e andando alla ricerca di un dialogo, una rilettura che trasforma e riflette sulla lezione con la nostra tradizione artistica occidentale, ha cercato di interpretare con il suo linguaggio, il suo gesto, la sua grafia, alcune opere di maestri come Cagnacci, Ingres, Rembrandt, Pittoni, Maffei e tanti altri.
Vista Centro D’Arte di Alexander Jakhnagiev presenta Hysteria In Narrow Space opere di Betül Serbest a cura di Giorgio Bertozzi e Ferdan Yusufi
Exhibition Manifesto / Hysteria In Narrow Space
L’artista si concentra sulle ideologie sociali patriarcali dei suoi soggetti, assume una posizione contro le dichiarazioni maschiliste alzandosi in piedi per affermare la libertà individuale delle donne, nelle sue opere…
Le opere di Giampaolo Gentili, che i miei occhi hanno da subito percepito come altamente “diseducative”, offrono allo sguardo attento e curioso del passante in galleria, l’insolita possibilità di immersione in un immaginario onirico – di posti sognati o desiderati – almeno quanto reale – di posti conosciuti – lasciando libero l’orizzonte quasi tattile dell’immaginifico e dell’elaborazione visiva, senza “educarlo” ad una vincolante percezione. Quale migliore approccio dell’arte se non quello di trasgredire dai canoni del reale e del dato?